Nötkreaturens roll i spelvärlden

Kor spelar en stor roll, inte bara på våra hamburgare, utan även i spelvärlden. Förutom att producera mjölk och ohyggliga mängder dynga, ägnar de sig åt att vara med i spel. Ibland som fiender, ibland som vänner och ibland som meningslösa attiraljer. Beväpnade med horn, juver och låg intelligens, har de slagit sig fram i spelvärlden och in i våra hjärtan.


THE LEGEND OF ZELDA: THE OCARINA OF TIME

I Ocarina of Time finns några kor på Lon Lon Ranch. De förser Link med mjölk och muar lite halvhjärtat. Deras mjöl återställer Links hälsa och i uppföljaren Majora’s Mask spelar mjölken en lite större roll än tidigare. Lite otippat är dock att man kan få en kossa som husdjur i Ocarina of time.


DIABLO

Den mest klassiska av alla koförekomster någonsin i ett spel. Att Blizzard lade till Secret Cow Level i Diablo II bara för att det gick rykten om att det fanns en sådan i det första spelet bidrar bara till humorn. I Starcraft lade de till en fuskkoden “there is no cow level”, enligt ryktena för att de tröttnat på allt tjat om den hemliga kobanan. Jag känner på mig att jag inte är den enda som ber till gudarna om en cow level i Diablo III


FALLOUT 2

Jag vet inte om Black Isle kände sig tvingade att göra sig lustiga över Mamma Mu-ryktena kring , men i Fallout 2 lade till ett random encounter där man blir attackerad av exploderande brahmin (Fallout-världens tvåhövdade kor). Dessa brahmin ryktas vara långt smartare än de låter påskina och det sägs att de inte muar, utan faktiskt säger ordet mu. Dessa muterade skapelser antas också vara anledningen till att Fallout 3 aldrig släpptes i Indien. Ordet brahmin är nämligen identiskt med (och antagligen taget ifrån) en av indiens prästerliga överklasser och kan dessutom vara en stavningsvariant av gudanamnet Brahman. Extra humor är att man i Fallout 2 och 3 kan välta brahmin, med komiska följder. Hoppas innerligt att denna funktion finns med i Fallout: New Vegas!


MARIO KART 64

Moo Moo Farm är en av de lättaste banorna i Super Mario Kart 64, men blev ändå något av en favorit bland mig och mina kompisar när det begav sig. Kanske var det den trallvänliga musiken, kanske var det att banan var lättillgänglig för alla, kanske var det för att det var den enda banan som vi kunde komma överens om inte var en “fuskbana”. Än idag hatar jag de där äckliga mullvadarna av hela mitt hjärta.


Kor förekommer i långt fler spel än de jag nämnt här, men de jag nämnt ovan är de som lämnat starkast minnen hos mig. Vilka kossor minns ni läsare?

Retrospelat: Pinocchio

pinochio

Det här spelet fick mig att finna Gud.

Jag bad Honom om att få slippa leva en enda sekund till med det här hemska, djävulusiska, sataniska spelet.

Jag fick inget svar på bönen, så nu är jag ateist igen.

Ja, det här spelet är SÅ hemskt.

Varför spelade jag ens detta spel, kanske ni frågar er. Filmlicensspel är ju kända för att vara urusla, tänker ni. Saken är den, att en gång i tiden var spel baserade på Disneys filmer och serier ofta av hög kvalitet. 8-bitsmästerverken Duck Tales och Chip ‘n’ Dale Rescue Rangers, samt 16-bitsnjutningarna Aladdin och The Lion King var riktigt bra och värda alla superlativ som slängdes på dem. De två sistnämnda är, likt denna bajamaja till spel, utvecklade av Virgin. Alltså hade jag all anledning till att tro att det faktiskt kunde vara värt att spela.

Men ibland är inte saker vad man kan tro att de är.

Pinocchio är ruttet rakt igenom, om man bortser från grafiken och ljudet. Det är ungefär som Rise of the Robots, fast med bra ljud, alltså. Det är som att köpa en öl, beprydd med allehanda vackra kvinnor och stött av en riktigt flashig reklamkampanj. Du tänker “fan, det kan nog vara något ändå!” men när du smakar ölen upptäcker du att den smakar riktigt jävla illa. Dessutom har någon pissat i den och hånskrattar dig rakt i ansiktet, med gula tänder och äcklig andedräkt. Ungefär så känns det att spela det här spelet.

De första ögonblicken beundrar man den vackra grafiken och trallar med i musiken, som är tagen från Disneys film med samma namn som

denna tragedi till spel. Så långt, så bra.

…Sedan spelar man vidare.

Man har aldrig någon aning om vad man ska göra; förutom att introt mumlar fram något om att man ska förtjäna tre moralmedaljer för att bli en riktig pojke. Första banan börjar och man går fram och tillbaka och undrar vad i helvete man ska göra. Allt ser likadant ut, man tappar bort sig, man irrar runt på måfå och hoppas att det ska komma någon slags instruktion, eller i alla fall ledtråd, om vad man ska göra. Efter en stund går man genom en dörröppning och vips kommer den där förbannade fén från filmen och drar iväg en trollformel på en och man får börja om banan.

VAD I HELVETE!? VARFÖR!?

Efter ett par försök inser jag att jag valt att gå till Easy Street istället för till skolan. Alltså har jag varit otroligt olydig och måste börja om banan.

VARFÖR I HELVETE FÅR MAN INGA VETTIGA INSTRUKTIONER?

Efter några försök och svordomar till, visar det sig att man ska hitta sidor ur en skolbok och gå raka vägen till skolan. Pinocchio struttar runt som en balettdansös på prozac och har ett urbota efterblivet leende hela tiden. Jag vill inget hellre än att strypa den lille dumleende trätönten.
Efter bara några minuter på den första banan småsjunger jag monotont “Hej diddelidi, en skådis ska jag bli…” och tappar all livslust. I huvudet börjar jag skissa på mitt självmordsbrev och önskar att mina föräldrar kunde ha använt kondom, eller åtminstone ha övervägt abort.

Därefter axlar man rollen som Benjamin Syrsa, som ska slå ihjäl insekter på en gatlykta. Sedan sätter sig den lata luffarjäveln och tittar på när Pinocchio är med i dockteatern, vilket utvecklarna av detta spel var sadistiska nog att påtvinga spelaren i form av ett minispel. Det är förövrigt det sista vi ser av den hemlösa syrsan och hans närvaro känns otroligt krystad och onödig. Han har till och med färdigheter som Pinocchio inte har. Jag antar att han var menad att spela en större roll i spelet, men att utvecklarna fick prioritera bort honom, likt all tillstymmelse till underhållning i denna förbannade septiktank till spel. Minispelet går i alla fall ut på att man ska dansa som dockorna. Det är skitlätt. Bortsett från att spelet bara förklarar halva kontrollen för en. Fanskapet går igenom alla danssteg, men väljer av någon sadistisk anledning att INTE förklara hur man ska genomföra det sista danssteget. Jag listade ut att det var ner+Y, bara av ren frustration. Inte nog med att spelutvecklarna har gjort en bedrövlig halvmesyr till spel, de jävlas medvetet med en!

Nästa bana utspelar sig på tivolit, där en ypperligt frustrerande berg-och-dalbana får en att skrika sig hes av frustration. Man ska ducka och hoppa för hinder, vilka man blir förvarnad om på skyltar. Synd bara att skyltjävlarna är förbannat små och i princip omöjliga att se när berg-och-dalbanevagnen rusar fram i 3 000 000 km/h. Man får helt enkelt pausa en gång i sekunden för att kunna urskilja texten på dem.

Sedan fortsätter travestin under vatten, inuti en val och till sist på flykt från denna. Sedan är spelet slut. Jag kollar på klockan och ser att det gått ungefär en halvtimme sedan jag för första gången vanärade mitt SNES och mig själv med denna patetiska ursäkt till spel. Jag lägger mig ner på golvet, skriker rakt ut och vill ha tillbaks denna förlorade halvtimme av mitt liv.

Kontrollen i sig är faktiskt inte så illa som man kunde tro. Vad som däremot är ett helvete är kollisionsdetektionen. Ska man hoppa till en platå måste man landa exakt rätt, annars faller man igenom. Spelmekaniken försvåras ytterligare av att man inte kan attackera på första banan. Men från och med den andra banan och framåt kan man plötsligt attackera. Fast fördröjt som fan och inexakt.

*suck*

Handlingen, vad kan man säga om den? Ni som minns Pinocchio, vet att han är en sinnessjukt naiv sexdocka som pedofilen Gepetto täljde fram ur en rutten stubbe. Dockjäveln vill bli en riktig pojke och en god fé lovar att hjälpa honom. Hon utser en äcklig uteliggarsyrsa till att bli hans samvete och tillsammans är de med om diverse eskapader, bl a att förvandlas till åsna (vilket är en klar förbättring i äckelungen Pinocchios fall) och att bli svalda av en val som är större än de flesta svenska län. Spelet är glimtar ur filmen, med lite sagobokssekvenser mellan banorna.

Hur det här spelet får mig att må, sammanfattas bäst av ett foto:

Pinocchios påverkan på mig

Tjej/dam/tant har allvarliga problem med Pac Man och datorer i övigt

Google firade Pac Mans 30-årsdag genom att göra sin logga till en spelbar version av Pac Man. Medan resten av oss tyckte att det var en kul grej, fick denna varelse av kvinnokön (jag har sjukt svårt att höra hur gammal hon är) allvarliga problem med att använda sin dator. Hur det problematiska uppstod framgår inte, men tydligen förvandlades hennes liv till ett helvete.

Dreamcast till PS3 och Xbox 360

Flera av spelvärldens större nyhetssidor rapporterar att Sega läckt dokument från ett samarbete med Sony, som inte bara nämner en eventuell möjlighet till digital distribution av PS2-spel till PS3, men även att gamla klassiker till Dreamcast snart kommer att finnas på ett PSN och Xbox Live nära dig! Bland annat ska de nya släppen tillåta högre upplösning. Låt oss bara hoppas att vi slipper stympade PAL-versioner denna gång.

Vi kan nog förvänta oss att höra mer på E3 som rullar igång nästa vecka.

*skakar av lust att ladda ned Shenmue i 1080p*

Nytt avsnitt av AVGN ute nu!

Äntligen kommer det vi väntat på sedan första maj! Även denna gång får vi ett 20 minuter långt avsnitt, fyllt av svordomar, sammanbrott och horribla spel. Se och njut!

Retrospelens skönaste odö’ingar

Bara för att man dör, så behöver livet inte ta slut. Eller, jo eftersom man dör slutar man ju leva, men de odöda fortsätter ju vandra omkring och intrigera, så de kan väl inte klassas som döda? Fast de är ju ruttnande eller skelett, så borde inte det betyda att de…?

Äh! Det här är ingen filosofiblogg! Vi skippar definitionerna och koncentrerar oss på att de är förbannat sköna!

Death, Discworld-serien, först sedd 1995, Multi
För att vara död är denne lieman väldigt livstrött. Han hasplar ur sig trötta drygheter och verkar mest besvärad av mänskligheten och sin roll som dödsbringare. I uppföljaren tröttnar han på att skörda själar och skolkar helt sonika, vilket skapar oerhörda konsekvenser för skivvärlden. Även om han ser så ut, så är han knappast det man förväntar sig att en lieman ska vara. Jag menar, vem kan föreställa Döden från Det sjunde inseglet som full?

Mortimer “Morte” Rictusgrin, Planescape: Torment, 1999, PC
Det här är rövhålens rövhål bland de odöda. Morte svävar runt hela spelet och är otrevlig, vitsig och därför sjukligt älskvärd. Förutom som dryghetsmegafon, fungerar hans mun även som vapen, dels genom att bitas, men också genom att skrika taunts åt sina fiender. Det är dock ett stort mysterium var han förvarar sakerna han plockar på sig under spelets gång.

Murray, Monkey Island-serien, först sedd 1997, Multi
Denne herre är riktigt lik den ovan nämnde Morte. Den största skillnaden dem emellan är att Murray inte kan sväva, utan placeras mestadels på olika ställen av Guybrush Threepwood, gärna så långt bort som möjligt. Murray är klarligen den ondaste av de onda, vilket han ständigt påtalar med en galen ton av storhetsvansinne. Synd för honom bara att han är helt oförmögen att genomföra sina psykopatonda planer. För att bli en ondskans härskare krävs det ju en kropp. Senare i serien får han faktiskt en kropp, fast bara för en kort minut. Sadism – ja, men riktigt underhållande!

Harold, Fallout-serien, sedan 1997, Multi
Huruvida Harold tillhör de odöda, kan diskuteras. Han ser ut som en zombie (eller snarast en av de närbesläktade ghouls), men är inte en. Han har aldrig dött, men hans normala liv slogs i spillror när han började muteras. Nog med filosofi, han är riktigt, riktigt underhållande. Harold är gladlynt och drar ständigt riktigt ruttna vitsar, till omgivningens förtret. Han är med i alla tre spel i Fallout-seriens huvudfåra och är när man träffar honom i det första spelet redan över 100 år gammal. Hans liv verkar fortsätta förevigt. I Fallout 2 har trädet Bob börjat växa i huvudet på honom och de utvecklar ett mycket komplicerat förhållande till varandra. I Fallout 3 har Bob givit upphov till mycket komiska konsekvenser.

Manny Calavera, Grim Fandango, 1998, PC & Mac
Var ska jag börja? Manny Calavera är en så komplex och djup karaktär att det är svårt att förstå honom till fullo. Samtidigt som han kvick, dryg och inte drar sig för att nå ljuset på genvägar genom mörkret, så är han full av empati och präglas av en övermänsklig känsla för rättvisa. Samtidigt som han bara är ett litet kugghjul i det stora maskineriet är han också dess största och viktigaste del. Det mest uppenbara med Manny är den paradoxala blandningen av lieman och hjälte, men det är samtidigt det som definierar hans karaktär: motsatserna. Trots att han är ett dött skelett, är han en av spelhistoriens mest levande huvudpersoner.

Super Mario-tema i trädgården

Önskar du med att ditt liv var lite mer som ett tv-spel? Hade det inte varit underbart om du kunde gå ut i din trädgård och det var som att gå in i Super Mario Brothers 2? Det kan man också.

Med dessa lampor som  liknar rädisorna från Super Mario Bros 2.  När solen skiner på den runda toppen, samlas all ljus där, och sedan när solen gått ner lyser lamporna alldeles röda och vackra.

[nggallery id=27]

källa

Historien och det nya Vegas

Fallout-spelen är de enda spel som fått mig att sitta och läsa på internet och i manualer i flera timmar, bara för att spelvärlden och dess historia är så djup, gripande och storslagen. När man spelar dem, känner man hela tiden något i bakgrunden, något som inte riktigt går att sätta fingret på. Något stort. Det finns historier och anekdoter om allt i spelen. Varenda namngiven karaktär har gjorts djupare genom att få sin egen bakgrundshistoria. Det i kombination med humorn och det klockrena stridssystemet har gjort det första spelet och dess uppföljare till odödliga klassiker.

Trean var ett mycket bra spel, men inte i närheten av sina två föregångare. Fläktpojkarna påstår att det var Bethesda som “förstörde” det. Att Fallout 3 inte blev lika magiskt som de två första spelen i serien berodde nog inte lika mycket på att det var Bethesda som gjorde det, som på att originalteamet inte gjorde det.

Urteamet, som under utvecklingen av tvåan kallade sig Black Isle, gjorde faktiskt ett försök till en trea, som p g a Interplays dåliga finanser aldrig såg dagens ljus. Deras Fallout 3 gick under kodnamnet Van Buren och berättade historien om en fånge som, p g a händelser som han inte själv förstod, lyckades fly sitt fängelse och blev indragen i maktkampen mellan de olika grupperna i den postapokalyptiska amerikanska mellanvästern och till sist blev den som stoppade en galen vetenskapsman från att kärnbomba sönder den redan sargade världen.

Inför släppet av Fallout 3 fick Bethesda frågan om huruvida deras version av spelet skulle utgår från Black Isles ofärdiga version av spelet. De svarade att de inte hade för avsikt att utnyttja någon annans verk. Drömmen om Van Buren verkade enbart vara just det – en dröm.

I april 2009 fick vi Fallout-älskare lite hopp. Obsidian utannonserade att de utvecklade ett spel vid namn Fallout: New Vegas, med Bethesda som utgivare. Och vilka är Obsidian? Jo, inga mindre än grabbarna från Black Isle. Ett sus gick genom hela communityt. Kunde det här vara det Van Buren vi väntat på sedan 1998? New Vegas utspelar sig i ungefär samma områden som Van Buren skulle, problem med New California Republic är en stor del av handlingen i de båda och slavhandlarna Caesar’s Legion är med i bägge, bara för att nämna några likheter. Fallout: New Vegas verkar onekligen innehålla en hel del av Van Buren, men är det Van Buren? Svaret på den frågan är nog nej. Vi kommer aldrig att få det Van Buren Black Isle jobbade på fram till 2003.

Van Buren är utan tvekan den mest omtalade och hypade delen i spelserien och det beror nog allra mest på att vi aldrig fick uppleva det. Efter att ett tech demo och designdokumenten blev offentliga (eller snarare, läckte) för allmänheten har kärleken till denna aborterade medlem i den radioaktiva familjen växt sig större än någonsin. Vi kommer nog aldrig att få se Van Buren som ett helt spel och om det mot förväntan skedde, skulle alla fans bli besvikna. Sanningen är nog den att Van Buren gör sig bäst som en helig relik vi kan idealisera. Förväntningarna kan aldrig tillfredställas. Vad Obsidian har gjort är att utveckla ett nytt Fallout, starkt influerat av vad de hade i åtanke med Van Buren. De vet att de aldrig skulle kunna leva upp till förväntningarna. De ger oss dock något som kommer riktigt, riktigt nära: de ger oss ett Fallout som innehåller det bästa från Van Buren, men som inte är Van Buren. Vi får ett nytt Fallout, enligt hardcore fansen det första riktiga sedan Fallout 2, samtidigt som vi får behålla drömmen om Van Buren, det som i våra huvuden kommit att symbolisera det perfekta Fallout-spelet.

Jag kan bara lyfta på hatten och förboka Fallout: New Vegas.

Van Buren fast ändå inte.

[nggallery id=26]

Sega Genesis Classics ute på Steam

För €35 bjuder Sega Genesis Classics på följande godbitar:

  1. Altered Beast
  2. Comix Zone
  3. Crack Down
  4. Ecco the Dolphin
  5. Gain Ground
  6. Golden Axe
  7. Shadow Dancer
  8. Shinobi III: return of the Ninja Master
  9. Sonic 3D Blast
  10. Space Harrier II
  11. Vectorman

Tio trevliga spel och Sonic 3D Blast är alltså vad man får för pengarna. Frågan är om detta spelpaket kommer att sälja något vidare, med tanke på att flera av spelen redan är släppta på Xbox Live Arcade, Virtual Console och Playstation 2, för att inte tala om emulator-scenen.

Kupé briljerar

Tidningen Kupé är en utsökt tidning, som brukar ligga halvt sönderriven mellan sätena på SJ:s tåg. Förutom otroligt intressanta intervjuer med anställda på SJ och häpnadsväckande reportage om viktigheter som tågtoaletter, så klämmer de in lite modetips, några kultursidor samt, det enda relevanta för oss, en sida om spel.

Denna enda sida om spel innehåller några notiser som känns saxade rakt ur Wikipedia, vilket de antagligen också är. Det verkar inte vara några speciellt insatta spelare som skriver för Kupé. Såhär skriver de om Final Fantasy XIII:

Rollspel har aldrig varit lika stora i väst som de är i Japan. Final Fantasy XIII känns som ett försök att vända på den trenden, med ett mer linjärt upplägg än tidigare.

Vänta lite nu, hur kan Final Fantasy XIII vara MER linjärt än sina föregångare?! Har skribenten ens spelat några av de tidigare spelen i serien? Bortsett från Final Fantasy XI och andra halvan av Final Fantasy VI har de varit ultra-linjära, bortsett från några korta och hjärndöda kurirartade quests och någon enstaka drake att döda för ett svärd. Jag har svårt att föreställa hur det skulle kunna bli mer linjärt än så, såvida man inte implementerar Super Easy Mode från Bayonetta.

Och varför verkar skribenten tro att den, enligt denne, ökande linjariteten skulle vara ett sätt att få fler spelare i väst att upptäcka Final Fantasy? Våra mest älskade CRPG:n tenderar ju att vara väldigt öppna; Fallout och Baldur’s Gate är utmärkta retro-exempel på det, medan moderna diton är Oblivion och Dragon Age.

-.-

Vad sägs om att anställa folk som faktiskt har koll på spelbranschen, Kupé?